アコースティックギターのレコーディング　マイキングポジションとサウンドの仕組み

みなさんこんにちは！　創和防音です！

本日はDTMerやプレイヤーに役立つ情報として、アコースティックギターのマイキングについてブログを書きたいと思います！

アコースティックギターのレコーディング

宅録がもはや当たり前になった現代では弾き語りやソロプレイヤーが自宅でアコギを撮ろうと鼓舞奮闘している姿が様々なSNSで見ることができます。

陰ながら応援しているちくわですがレコーディングの際に自分がどんな風に考えていたかを少しだけ書いてみようと思います。

よく見るマイキングのポジションはサウンドホールの真上やネックジョイント部（12~14フレット）あたりを狙ってマイキングしています。サウンドホールの上はなんとなく「音が出てきそう」とか「ピッキングするポジションだからアタックが強くなる」なんてことは想像出来ます。

まずは例としてNeumann ホームスタジオアカデミー（YouTube)で紹介されているポジションを例に考えていきましょう。

ノイマンの動画内では「アコースティックギターのレコーディングでは12フレットを狙いことが最も一般的な録音方法です。バランスの優れたサウンドが得られるからです」と解説があります。

エンジニア曰く「もっとパワフルなサウンド力強い低音が長く響く音が欲しい場合〜」「こもった音はいやだし、どのトーンもクリアに響かせたい場合」という理由で推奨しているポジションです。

ギターのボディとマイクの間で音が反響することを防ぐことができます。（並行面を作らない）

これにより、ボディとの距離を近づけることも可能になります。音源に近づけば低音のレスポンスが向上するので狙っているサウンドによっては近接効果により迫力やレンジの広さを演出することが可能です。

他にもブリッジ付近を狙う撮り方や、複数のマイクをミックスする録音方法があります。

気になる方は是非動画を視聴してみてください。

それでは次は「なぜこのポジションを狙うのか？」を考えていきましょう。

ギターは基本的に12Fがちょうど弦長（ナット〜ブリッジまで）の半分になります。

その証拠に開放弦のちょうどオクターブ上が12Fにあるはずです。

ギターは弓のような構造と言われることもありますが、その考えで行くと12F付近は弦振幅が最も大きい場所でレベルが最も高いポジションとも言えるはずです。

マイキングする上ではレベルが高いことはとっても重要ですよね？

こういった理由でマイキングしているのでは無いか？とも推測されます。

これは解放弦で演奏した場合の話では？と考える方もいらっしゃると思います。例えば６弦５フレットで弦を押さえた場合には中心点は１７フレット付近に移動します。よりハイフレットで演奏した場合にはマイキングしているポジションからはズレてしまうことがあります。

あくまで仮説なので、厳密なことは言えませんがギターの弦長の中心が関係あることはマイキングしてみると確かです。

例えば５Fあたりからサウンドホールの真上までマイクを移動させてみると明らかに12F付近でサウンドが変わります。聴覚上は倍音構成が「ギターらしいサウンド」になったような気がします。

仮説ではありますが12フレット付近で鳴っている倍音の構成がギターを耳で聞いた時のサウンドに近いのでは無いかと考えています。

ハイスピードカメラで弦振動を撮影した場合、音の立ち上がりは非常に複雑な振動をした後に基音となる振動（弦長の中心での振動）に変化していきます。人間の耳は音が聞こえてからの変化によって、つまり音の立ち上がりからピーク、そしてサスティーンの変化も聞き分けることができます。

この変化を自然にギターらしく録音が出来るのが12フレットなのではないか？と考えています。

ちなみにですが私はレコーディングの際は

マグネチックタイプのマイク　SUNRISE （サンライズ）と

コンタクトタイプのマイク　2nd factor APU-1をペダルでミックスした後にDI outからエンジニアさんに渡していました。

加えて12フレット付近をコンデンサーマイクで録音し３点をミックスして音を作ってました。

「音の感覚が近く、エアー感があるサウンド」を狙ってこのようなセッティングにしていましたが常に迷ってばかりでした。「本当にこの音でいいんだろうか」と思い悩み機材を買っては売り買っては売りという日々…。

結局答えは見つからずでしたが一つだけ確かなことはどんな録音でもかっこよければ、自分が納得するものを作れていたら大丈夫！ということです！

メジャーアーティストの音源を聴いてみてもマイク無し（ラインのみ）の録音が存在するぐらいですから、マイクの場所も自由自在と言えますね！

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